Al concluir el 6° EIPE, las Coordinadoras académicas Marisa de León y Silvia Peláez, junto con Carol Aza productora y anfitriona del Encuentro, comparten con los asistentes las reflexiones, temáticas relevantes, conclusiones y desafíos para la producción escénica en el ámbito iberoamericano, emanadas de este 6º Encuentro Iberoamericano de Productores Escénicos.
El productor en artes escénicas como generador de conocimiento que se materializa en textos escritos por cada uno de ellos, y algunos otros autores que se han convertido en materiales de consulta tanto para los estudiantes, como para los profesionales del campo escénico. El EIPE se ha interesado en difundir estos trabajos en cada una de sus emisiones. En esta ocasión se presentan libros escritos por los invitados internacionales, así como del creador escénico y gestor cultural Guillermo Heras. Dichas publicaciones estarán a la venta a través de la Tienda Teatral a lo largo del 6° EIPE.
En esta mesa, se abre la conversación y se reflexiona sobre aspectos de la producción, de la profesión y del trabajo cotidiano de las mujeres en el ámbito de las artes escénicas.
El papel del financiamiento en la producción escénica es preocupante debido al contexto nacional, regional y global, aspecto que afecta a la producción.
El tema de las audiencias y el desarrollo de público es primordial para el encuentro de las artes escénicas con los destinatarios.
Los nuevos lenguajes en los escenarios tienen gran impacto en los procesos de producción y de creación.
La conferencia aborda la planeación financiera de la producción escénica a partir de experiencias narradas y vivenciales sobre el trabajo en equipo, la organización de todo tipo de eventos, mediante herramientas metodológicas y contenidos teóricos, que promuevan las habilidades como la creatividad, la planeación estratégica, la recursividad y la aplicabilidad del conocimiento técnico.
Esta conferencia aborda la cuestión de los públicos a través de la producción integral de artes escénicas como paradigma de abordaje. En los últimos años ha ido consolidándose la idea del teatro como un servicio cultural, es decir, un servicio que solo tiene razón de ser si el usuario, el espectador, está ahí para vivenciarlo. Comprender al teatro como un acontecimiento teatral es comprender al público como un factor clave de monetización de nuestro esfuerzo.
Se abordarán las diferencias y confluencias entre teatro documento, verbatim y la posterior auto ficción. Asimismo, se estudiará cómo los recursos tecnológicos, en ocasiones integrados, en ocasiones novedosos, enriquecen la creación, además de analizar cómo el registro y ejecución de diversas propuestas teatrales se ven fortalecidas gracias a diversos avances tecnológicos y viceversa.
Este taller propone un abordaje del campo de las artes escénicas con un enfoque económico. El mismo intenta modelizar las estructuras del campo a través de dos patrones complementarios: la modelización del mercado de las artes escénicas y de su cadena de valor. Estos dos modelos son abordados desde la práctica de la producción de proyectos escénicos.
